**COMISIONES DE RETRATOS AL NATURAL, TALLER DE RENÉ ALMANZA, OAXACA**

**Agenda abierta de otoño en la ciudad de Oaxaca (Centro) con espacios limitados (7 lugares disponibles durante octubre y noviembre).**

Comisión de retratos a la prima en óleo sobre paneles preparados a la creta o a la media creta, realizados en un día completo de trabajo en el estudio. Por la mañana, se lleva a cabo una sesión de ensayos, dibujos y bocetos en papel para encontrar una composición adecuada. Estos bocetos se realizarán en papeles libres de ácido y de algodón, que no solo sirven como documentos, sino que son piezas únicas en sí mismas. El número de bocetos puede variar desde dos hasta los necesarios, elaborados durante una sesión matutina de aproximadamente 2 a 3 horas. Posteriormente, se toma un descanso para la comida (de unas 2 horas). Durante la tarde, se elabora el retrato final, aprovechando la luz natural, idealmente de 2:00 a 6:00 p. m. Ambas sesiones se realizan con el modelo en vivo hasta completar la pintura. El formato mínimo del retrato es de 60 x 60 cm. El servicio incluye una selección de los bocetos y ensayos realizados, además de la pieza final en óleo.

**Sobre la pintura a la prima**

La pintura *alla prima* es una técnica, especialmente usada en óleo, en la que la obra se completa en una sola sesión, aplicando capas de pintura húmeda sobre otras capas aún húmedas (*húmedo sobre húmedo*). También conocida como "pintura directa" o "al primer intento", esta técnica permite una ejecución rápida y espontánea, resultando en obras con pinceladas vivas y un manejo virtuoso del material. Artistas como Velázquez, Van Gogh, Monet, John Singer Sargent y Richard Schmid, entre otros, dominaron esta técnica, que fomenta la espontaneidad y la expresividad.

**Estilo**

En mi taller, la pintura *alla prima* no busca un realismo óptico, sino una representación expresiva y viva del modelo, capturando la esencia de su forma y personalidad. Los ejemplos mostrados en los carteles ilustran el tipo de acabado que se persigue en este ejercicio de retrato al natural.

**El panel y la creta**

El retrato se realizará sobre un panel de 60 x 60 cm, una superficie de madera entelada y preparada a la creta. Esta técnica permite un registro fiel de las pinceladas, una excelente reproducción de los colores y una conservación duradera de la obra, convirtiéndola en un objeto que puede preservarse en el hogar por generaciones.

**Entrega de la pieza**

La pintura requerirá un par de semanas de secado, ya que se trata de una capa pictórica no muy gruesa realizada en una sola sesión. Posteriormente, se aplicará un barniz protector, y la obra reposará aproximadamente 10 días antes de ser enviada a su destino final o recogida en el estudio. En caso de envío, se elaborará una caja de madera adecuada y hermética para garantizar su protección.

**Costos**

El costo de la comisión es de 30,000 pesos mexicanos por un formato de 60 x 60 cm para la pieza final en óleo, además de apuntes en papel de aproximadamente 50 x 50 cm elaborados en lápiz, acuarela, tinta o carboncillo. La cantidad de apuntes puede variar desde dos hasta cinco o más, de los cuales el cliente podrá elegir uno, mientras que el resto permanecerá como registro en el archivo del taller. El pago puede realizarse por adelantado para asegurar el lugar y la fecha acordada, o bien, apartar el espacio con el 50% del monto total. Si se desea un formato más grande, se revisarán las opciones disponibles en el taller; en caso de no contar con el formato solicitado, se puede preparar un panel especial.

**El retrato al natural**

El retrato al óleo pintado del natural (con modelo en vivo) se distingue del retrato por encargo basado en la transferencia de una fotografía a un panel o bastidor. En el retrato al natural, la imagen se construye mediante la observación directa del modelo, considerando la iluminación y las circunstancias del momento. Este método, poco común, requiere maestría y precisión para lograr un resultado excepcional.

**PORTRAIT COMMISSIONS FROM LIFE, RENÉ ALMANZA WORKSHOP, OAXACA**

**Open fall schedule in the city of Oaxaca (Downtown) with limited spots (7 available during October and November).**

Portraits *alla prima* in oil, over a surface prepared a la creta (wooden panel), or a la media creta (stretched canvass), completed in a full day of studio work. In the morning, a session of sketches, drawings, and studies on paper is conducted to find a suitable composition. These sketches are created on acid-free, cotton-based paper, serving not only as documentation but as unique pieces in themselves. The number of sketches may range from two to as many as needed, produced during a morning session of approximately 2 to 3 hours. A break for lunch follows (about 2 hours). In the afternoon, the final portrait is created, taking advantage of natural light, ideally from 2:00 to 6:00 p.m. Both sessions are conducted with the live model until the painting is completed. The minimum portrait size is 60 x 60 cm. The service includes a selection of the sketches and studies made, in addition to the final oil painting.

**About *alla prima* painting**

*Alla prima* painting is a technique, particularly used in oil, where the work is completed in a single session by applying wet paint layers over other still-wet layers (*wet-on-wet*). Also known as "direct painting" or "first attempt," this technique allows for quick and spontaneous execution, resulting in works with lively brushstrokes and a masterful handling of the medium. Artists such as Velázquez, Van Gogh, Monet, John Singer Sargent, and Richard Schmid, among others, mastered this technique, which emphasizes spontaneity and expressiveness.

**Style**

In my workshop, *alla prima* painting does not aim for optical realism but rather an expressive and vivid representation of the model, capturing the essence of their form and personality. The examples shown in the posters illustrate the type of finish sought in this live portrait exercise.

**The panel and chalk preparation**

The portrait will be created on a 60 x 60 cm panel, a fabric-covered wooden surface prepared with chalk. This technique allows for a faithful recording of brushstrokes, excellent color reproduction, and long-lasting preservation, making the piece an object that can be cherished in a home for generations.

**Delivery of the artwork**

The painting will require a couple of weeks to dry, as it consists of a single, not overly thick layer of paint. A protective varnish will then be applied, and the work will rest for approximately 10 days before being shipped to its final destination or picked up at the studio. If shipped, a suitable, airtight wooden crate will be prepared to ensure its protection.

**Costs**

The cost of the commission is 30,000 Mexican pesos for a 60 x 60 cm oil painting, along with sketches on approximately 50 x 50 cm paper, created in pencil, watercolor, ink, or charcoal. The number of sketches may range from two to five or more, with the client selecting one, while the rest remain in the workshop’s archive. Payment can be made in advance to secure the spot and date, or the space can be reserved with a 50% deposit. If a larger format is desired, available options in the workshop will be reviewed; if the requested size is unavailable, a custom panel can be prepared.

**The live portrait**

An oil portrait painted from life (with a live model) differs from a commissioned portrait based on transferring a photograph to a panel or canvas. In a live portrait, the image is built through direct observation of the model, considering the lighting and circumstances of the moment. This rare method requires mastery and precision to achieve an exceptional result.

TALLER DE RENE ALMANZA, OTOÑO DEL 2025, OAXACA DE JUÁREZ, MÉXICO