Verano de las imágenes que flotan, la figuración en la invención de la realidad.
Hokusay vivió el esplendor y la decadencia del Edo, una floreciente era. Lo que Hokusay dibujó, no ha cesado de dar frutos después de su muerte, momento en que dijo, no era suficente la vida para conocer y entender este mundo. Hace algunas semanas le hice el retrato que arriba muestro, pensando en lo que escribió en el prefacio de Cien vistas del Monte Fuji:
[...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran nú- mero de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la verdadera forma de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado más en la esencia del arte. A los 100 habré llegado finalmente a un nivel excepcional y a los 110, cada punto y cada línea de mis dibujos, poseerán vida propia [...]
Escribo este texto desde un maravilloso verano en la ciudad de Oaxaca, territorio que me ha abrazado desde hace ya 22 años. Este verano ha empezado con lluvias, lleno de tormentas, ciclones y huracanes, muy necesarias después una tremenda sequía: llegó un descanso, y bueno, en lo personal también he tomado un respiro con estas lluvias. Después de 29 años de dibujar sin detenerme elaborando imágenes, siento que estoy en un buen momento donde mis manos dicen lo que pienso y dibujan lo que digo, sin embargo el dominio y el entendimiento nunca son suficien- tes, el dibujo y la pintura son disciplinas de caminos eternos. Si un ser humano tuviera la suerte de vivir mil años, pasaría por muchas épocas, éras de desarrollo que no tendrían fin, consecuencias y mil soluciones, mil caminos, como las múltiples ramas de un árbol, como los ríos, arroyos, cuencas, veneros. Es claro que el deseo y la pulsión de vida son fuertes y nos llevan a desear conocer más, hacer más, probar más, obvservar las cosas profundamente por medio del dibujo, imágenes y símbolos, conocernos y entendernos a través de ellos, porque una invención es un reflejo y condenzación de nuestro interior: uno totalmente expansivo.
Desde el principio me di cuenta que el camino a seguir sería el de la exploración. Dentro de cualquier pieza por ha- cer, existe una oportunidad latente de enganchar la siguiente solución, la siguiente visión, no todos los intentos son exitosos, pero si se cuenta con horas suficientes de luz, comida en la mesa, agua de beber, siempre se estará en la posibilidad de logar una nueva imagen, almacenarla en la memoria, hacerla parte del propio arsenal.
La razón de la existencia de este texto es la de acompañar este catálogo para presentar la selección que hice de mi archivo con la intención de lograr algunas ventas y así capitalizar el siguiente movimiento del taller que terminó de hacerse hace un par de semanas, les agradezco infinitamente a todos su tiempo otrorgado para leer estas notas. Entoncesya aquí, aprovecho para hacer algunos apuntes urgentes y compartirlos con ustedes a modo de aclaratoria y para acompañar este grupo de imágenes que les presento.
La figuración
Contrario a lo que el ambiente popular y mainstream de las imágenes versa, a la figuración se le incluye el realismo o hiperrealismo -siendo esto un gran error, son diametralmente opuestos- El realismo es una representación o intento de reproducción óptica de una imagen donde se prioriza el trompe l’oeil sobre la narrativa de la imagen, en cambio la figuración está en el territorio de la invención o de la solución de la construcción simbólica y arquetípica de una imagen que narra. Lleva la practica y la hechura de la imagen a un terreno más complejo que el simple acto de repre- sentación, no carece de técnica en lo absoluto, la figuración es un acto de invención y desarrollo del pensamiento donde nuevos territorios y realidades son posibles.
Las imágenes flotantes
En las ultimas dos décadas, Oaxaca se ha convertido en un espacio donde la gráfica florece, esto no es cualquier evento y estamos, creo, justo a la mitad. Francisco Toledo colocó la piedra angular del florecimiento de ésta disci- plina a nivel nacional con el IAGO, espacio donde muchos artistas hemos abrevado información, imágenes e ideas. Todo después del maestro Francisco Toledo ha sido una búsqueda llena de disciplina y entrega en la comunidad de artistas gráficos que han formado un tejido maravilloso de imágenes, técnica y oficio. Muchos espacios han abierto sus puertas a pesar del descontento de galeristas, promotores, curadores y gestores del arte local o nacional, ya que el mercado se les ha salido de las manos, (o al menos una gran parte de este). La obra en papel es una moneda de cambio, un soporte eficiente para la búsqueda que se adapta a la economía de una escena del arte encarecida por el ambiente, pero aún altamente efectiva.
En dos décadas de búsqueda, muchos han sido los ataques hacia la disciplina y los talleres, de facto por aún mas tiempo, el ataque a la misma disciplina del dibujo riguroso, vista como anacrónica e inútil, mas ahora mismo con la llegada de los generadores de imágenes sintéticas, la práctica del dibujo y la invención está actualmente bajo un gran ataque, existe confusión en todo el mundo, sin embargo como sabemos estas nuevas tecnologías parecen no irse ahora ni en el futuro a ningún lado, contrario a lo que se pudiera pensar, los artistas figurativos (que es de donde se alimentan estos generadores, porque son quienes trabajan en la invención de las formas y las soluciones para que el generador pueda trabajar), siguen siendo alrededor del mundo la fuente de las ideas, esto será hasta la llamada singularidad donde los generadores de imágenes inventarán sus propias variables y ecuaciones. Algunos dicen que sucederá en meses, sin embargo es subjetivo, muchas cosas están por definirse, la singularidad es el estado de la inteligencia artificial donde ésta se inventa y se genera a si misma , estos años presentes son preciosos por ser fundacionales, no podemos solo seguir adelante sin un plan ante tal fuerza tecnológica.
El surgimiento de las inteligencias artificiales se dan en un contexto donde la globalización que el mundo occidental impone, está en franca decadencia, el mundo finalmente se dió cuenta que para el intercambio saludable, las cosas se tienen que dar en contextos de igualdad, si no es en esos términos la explotación es inminente, por dar un ejem- plo y mayor contexto. En el terreno del arte las disciplinas de invención que se dan en los soportes bidimensionales fueron relegadas por las élites por décadas, cuando en México esto nunca dejó de desarrollarse si que tuvo un retra- so por el rechazo de la invención y el desprecio del dibujo por los grupos del arte contemporáneo, que irónicamente y en un ambiente de doble moral no dejaron de encumbrar la figuración en Europa o Norteamérica, despreciando la figuración en México y latinoamérica principalmente. Es importante señalar que los últimos 6 años han sido flo- recientes para la pintura figurativa occidental, solo entonces las élites del arte contemporáneo en México saltáron hacia allá después de décadas de despreciar la disciplina en todos sus espacios y salones. Sin embargo, la figuracion nacional ahora mismo establecida, sigue sin ser ponderada por las instituciones.
Esto es una calca de las practicas económicas donde la invención en todas las disciplinas les ha sido “prohibida” a la población o comunidades pujantes de artistas que no pertenecen al mainstream, esto amigos míos que me leen ha sido una mala jugada que se ha hecho con toda la intención de oprimir.
En la bienal de Venecia del 2013, Norteamérica en su pabellón presentó una instalación gigantesca de muros circu- lares con cientos de páginas de historieta dibujadas por Robert Crumb, un campeón del dibujo y la invención de las imágenes, Robert Crumb viniendo de la escena underground fue presentado por una necesidad de encumbrar la practica de la invención de la imágen, los curadores no llevaron esta gran instalación sin saber lo que hacían, fue he- cho con una perfecta intención de decir: estos somos nosotros, aqui estamos y somos capaces de ésto. Mientras tanto en el pabellon Méxicano se han presentado cada dos años instalaciones vergonzosas y artistas que no representan la realidad ni el potencial de lo que el arte puede ser en nuestro territorio. Las instituciones de arte han hecho un verdadero ridículo, es borroso siempre cómo estas selecciones suceden para dicha bienal, las convocatorias siem- pre aparecen tarde, algunos pocos parecen ya saber de dónde viene, y al final en México los artistas seleccionados son muy malos, regularmente, sin oficio que avale su presencia.
Entonces aquí hay una lucha, una a la que no se le ha dado nombre pero que existe. Es emocionante y pienso en lo mas profundo que es importante abrazarla, para recuperar el ejercicio de la libertad y de la reinvención de uno mismo. Es la oportunidad de seguir construyendo identidad y significado, algo que fortalece a cualquier comunidad de pie. La figuración es algo que nos mantiene fuertes. A ningún pueblo, región o comunidad le debería ser negada la posibilidad de reinventarse. Esto no tiene que ver con el decadente mundo globalizado, la idea opuesta al indi- viduo es el fascismo, que es homogéneo y reduce todo a una estructura para el beneficio de unos cuantos. Una de las maneras más efectivas de destruir una comunidad y debilitarla, es deteniendo este proceso de invención a su interior, no importa cuán larga sea su historia. Si el proceso de invención se detiene, quien sí se invente o reinvente, prevalecerá donde el capital lo consume todo.
No es de extrañarse que los países en guerra son lugares encarecidos donde la practica de las artes se detiene, o baja de intensidad. Es improbable la práctica de la invención mientras la prioridad sea sobrevivir. Cualquier grupo está destinado a ser dominado si la invención y la creación se detienen.
La figuración en la reinvención de la realidad
En la invención por medio de la figuración, Oaxaca esta presente con su trabajo manual; las manos de creadores son puestas a construir identidad, una que se desarrolla al ritmo que se puede mover una comunidad que ha sido ocupada de muchas maneras durante siglos -actualmente la gentrificación es un factor que ocupa este ambiente y pretende modificarlo, a los productores y artistas borrarlos o arrendarlos como trabajadores manuales o artesanos al servicio de miembros de la comunidad con mayor poder adquisitivo, transformando este trabajo manual e inte- lectual milenario en mano de obra barata para propósitos mezquinos. No es que la colaboración entre culturas y realidades sea siempre en detrimento, pero cuando ésta se da en una situación desigual las cosas no terminan bien- Nuestras comunidades en México tienen ahora mismo el poder de reinventarse, regularse e imponerse para su pro- pio beneficio, esta claro que estamos abiertos a compartir y colaborar, pero no estamos dispuestos a ceder nuestros espacios y realidades que por años hemos construido y que están claramente a medio camino, no tenemos que estar al mismo ritmo de ningún lugar porque nuestra realidad es diferente como es diferente la realidad de cada territorio.
En este caso me doy la oportunidad de pensar, ¿Qué tan bueno es dejarle a las maquinas hacerlo por nosotros?... además de ser una de las actividades mas satisfactorias, la creación nos construye y nos mantiene con salud, con- trario a lo que pudiera pensarse. La supervivencia puede ser estresante pero quizás lo es mas cuando no se está en control. En la creación nos regocijamos, nos damos esperanza, ¿Por qué dejar de hacerlo?... no importa qué acelera- das estén las maquinas, la creación siempre será un privilegio, por ahora no es un derecho, pero hay que defenderla como tal, para que algún día realmente lo sea para todos.
